GDP治國 台灣成窮忙族

”ＧＤＰ另一個常被挑戰的面向，就是無法衡量「休閒」的價值。在台灣，長工時、無止無境的加班，也成為另一個危機。ＩＭＤ洛桑管理學院的全球競爭力調查，台灣工時長度名列全球前五名，二○○七年全年工時達二二五六個小時，僅次於墨西哥、香港、南韓與印度。”

記得在北美館聽Pixar的人演講時,聽到關於Danielle Feinberg講他們在WallE之中如何研究真人電影裡的攝影術,手持攝影機的特徵有哪些,不同的鏡頭景深如何等等,並如何將這些帶到電腦動畫之中,Feinberg的頭銜是DP(攝影指導),這也是從真人電影借來的經驗,DP不只管layout,也負責燈光,說來也是,layout在構圖時你能不考慮燈光嗎?場景哪裡亮哪裡暗當然會影響到構圖設計.

這是一個專業的layout部門應該有的態度,真正把自己看作攝影師,把攝影當作一個專業,並用這個專業幫導演說故事,可惜的是,很多地方不知道layout是幹麻的就算了,有些地方有layout部門,卻只把它當作寄放初階動畫師的地方,這樣錯誤的做法源自有些人認為只要是動畫師就可以作layout,我不這麼認為,動畫師或許會表演,不過對構圖不見得能夠掌握,更不用說選擇不同的鏡頭來表現畫面了,因為會作動畫,或許他們可以很快地animate出攝影機運動,不過做出來的鏡頭畫面不見得會好看,更不用說能有心理”效果”了.

layout難作,好的layout很難吸引大家的注意,因為畫面構圖的影響是下意識的,layout出來的東西,大家只會去注意那些很遜的人物動畫(原本也不是他們的focus),卻不能體認他們是將平面3D化的第一站,這工作覺對不簡單,這些電腦動畫的layout artists值得更多掌聲.

這段影片中Kyle Balda示範他是如何製作角色動畫,一般電腦動畫的製作流程大概可以分pose to pose以及layering這兩種,Kyle的方法比較接近layering,跟傳統用step curve一個接一個pose去建構動作的方式很不一樣,他用了一個非常好的比喻,一開始作動畫用人物的root作表演,得到表演的timing,就像手拿著玩具玩一樣,之後再作各部位的overlap,拿著玩具我們就像傀儡師一樣,其實作電腦動畫是非常像操作傀儡沒錯,不同的方式,不過結果都是非常棒的表演.

最近把Demo Reel整理一下放在線上,順便回顧一下自己做了些什麼,reel中,發覺自己在動畫表演上面弱了點,需要再加強啊!